INTERESADOS EN INVESTIGACION

HOLA
LOS QUE ESTEN INTERESADOS EN INVESTIGACION  QUIERAN UNA BECA DEBEN ANOTARSE EN
TIPOGRAFIA EDILICIA

EL PROYECTO ESTA RESALTADO
GUSTAVO

LINK PARA PONENCIA FINALES DE HISTORIA


Hola.

Les dejo abajo los link para que puedan acceder y descargar los trabajos que Uds presentaron como finalización del curso. Están divididos en dos  turno tarde y noche (este es pesado así que puede tardar en abrir)
UNA pregunta en el final será sobre estos trabajos. Por favor léanlos con atención; No todos respetaron las sugerencias de estilo y marcaron debidamente su autoria. Deben leer ambos turnos.
saludos y suerte en el final.
H2 turno tarde completo
H2 turno noche completo

Una enfermedad que se presenta en un importante porcentaje de las personas con HIV. Sin embargo, esta infección también afecta a la población general mucho más de lo que sabe: la Hepatitis C.

La hepatitis C es una enfermedad del hígado, producida por un virus (HCV) que se transmite fundamentalmente por vía sanguínea, aunque también puede transmitirse por via sexual y de la mamá al bebé.
Se estima que entre 120 y 170 millones de personas viven en el mundo con Hepatitis C, y más de 2 millones se infectan cada año. De ellos, por lo menos el 70% desarrollarán infección crónica, de los cuales 1 de cada 4 de estos avanzarán a cirrosis y un porcentaje menor desarrollarán carcinoma hepatocelular. La Organización Mundial de la Salud estima que mueren por año 300 mil personas por enfermedades vinculadas a la Hepatitis C. La co-infección con HIV agrava la situación. Por ejemplo, en el Hospital Fernández de Buenos Aires casi la cuarta parte de los pacientes asistidos por HIV también están infectados con el HCV.
La mayoría de las personas que tienen la infección por hepatitis C no experimentan ningún síntoma durante años. Sin embargo, la hepatitis C es una enfermedad crónica (lo que significa que no desaparece), por lo que necesita control médico y, en muchos casos, tratamiento.

Hasta este año, esta infección disponía de tratamientos de efectividad limitada. Pero hace pocas semanas se aprobaron en EE.UU. dos nuevas drogas, las primeras de una larga lista de medicamentos que aún están estudio, lo que nos permite avizorar un futuro en el que será más fácil tratar la infección. Se espera la aprobación de estas drogas en nuestro  país durante el año 2012.
Desde el área de Investigaciones Clínicas de Fundación Huésped venimos trabajando intensamente en el tema, lo que ya ha generado diversas publicaciones en revistas científicas nacionales e internacionales. Buscamos, a través de diferentes estudios, conocer mejor el comportamiento del virus de manera de encontrar opciones terapéuticas más efectivas.

Muchas de nuestras investigaciones son financiadas por instituciones internacionales o la industria farmacéutica, pero cada vez más avanzamos en investigaciones generadas por iniciativa de nuestros investigadores. Y para ello necesitamos de tu colaboración. Por eso, si querés colaborar con nuestra tarea, podés hacerlo haciendo click acá.

Si querés saber más sobre hepatitis C, escribinos a info@huesped.org.ar

Sobre el examen del turno noche

Hola a todos
Les pido disculpas por la situación del viernes pasado, pero en el transcurso del examen de la tarde recibí un llamado sobre una urgencia familiar que me obligo a retirarme.
Los que se presentaron a la tarde pudieron realizarlo. Para los alumnos del turno NOCHE de Historia del diseño II el examen se realiza este viernes 11 de noviembre en la modalidad acordada.
el examen comienza a las 18.00 hs (como siempre si trabajan pueden llegar mas tarde)
saludos
Gustavo

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISE�O. CMD. BUENOS AIRES. 2011. USINA DE IDEAS:  CMD + BARRACAS + DISE�O. Workshop Interdisciplinario de Dise�o de Identidad y Comunicaci�n.
TE INVITAMOS A PARTICIPAR DEL TALLER DE IDEAS CON LA CÁTEDRA RICO DE DISEÑO GRÁFICO DE LA FADU-UBA.
Se desarrollará a partir del planteo de registro y análisis territorial, utilizando una metodología de proceso de investigación, relevo, diagnóstico y desarrollo con métodos sociológicos y antropológicos. Con este punto de partida se desarrollarán, con métodos del visual thinking, muros de ideas y conceptos para el abordaje proyectual de un Sistema de Identidad y Comunicación Complejo.
Viernes 28 y s�bado 29 de octubre De 10 a 18hs - Biblioteca del CMD - Centro Metropolitano de Dise�o. Algarrobo 1041, Barracas, C.A.B.A.
los participantes deben inscribirse previamente a
mailto:seminario@catedrarico.com.ar
cmd facebook
catedra rico online sitio web comunidad diez mil diseños facebook


Paul Rand «El último moderno»

Enviado por Redacción UTD el Jueves, 15 junio 2000Un comentario

«La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, tiñendo los principios formales del viejo continente con la gracia y el humor nativo.»

Recordado por uno de sus empleados como el hombre de “peor genio en el mundo”, Rand tal vez hoy goce de fama de reaccionario o lo que es peor, de viejo gruñón siempre hostil a las nuevas tendencias y conceptos de diseño. Pero hablar de Rand en esos términos es algo sumamente injusto. Paul Rand fue, para su época, un revolucionario. Gracias a su trabajo y a su férreo impulso transformó la naturaleza del diseño de su país, Estados Unidos, de simple oficio a verdadera profesión. Acercando las ideas más radicales del constructivismo ruso, el De Stijl y la Bauhaus, se convirtió así en un fuerte defensor del modernismo. En palabras del diseñador gráfico Louis Danziger: “el modernismo era una fe, una religión, una misión, la cual se nos fue encomendada con pasión y ardor. Paul fue nuestro líder e inspiración”.
Paul Rand murió en octubre del 96, a los 82 años, y con más de 60 años de carrera. Rand vivió muchos momentos trascendentes de la historia del siglo y numerosos capítulos de la historia del diseño. Desde 1932, cuando apenas era un adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza expresiva e innovadora que no pasó desapercibida. Y a principios de los cuarenta su trabajo había influenciado profundamente la práctica del diseño en las áreas de packing, diseño editorial y diseño de avisos en su país. La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, tiñendo los principios formales del viejo continente con la gracia y el humor nativo.
A los 32 años escribió Reflexiones sobre el diseño, la biblia de la moderna práctica de la profesión, que en ese momento llegó para reemplazar a viejos libros técnicos de bolsillo con nuevos conceptos de forma y contenido. Es que si de algo no se le puede acusar a Rand es de no ser fiel a una postura. Entrenado en el arte comercial de la ciudad de Nueva York, comprendió sumamente rápido lo que necesitaba el mercado, brindando soluciones más adecuadas que las que ofrecía la estética estándar totalmente antifuncional que se utilizaba en ese momento.
Sus tempranas influencias estuvieron en las vanguardias del arte y la arquitectura, Paul Klee, El Lissitzky, Le Corbusier (adheriéndose al dictado de éste “… ser moderno no es una moda, es un estado…”). Rand nació como Paul Rosenbaum en Bownsville, Brooklyn en 1914, en el seno de una familia judía ortodoxa extremadamente religiosa. Su ley, curiosamente, prohibía la recreación de imágenes. Rand hizo caso omiso a esa regla y ya a la edad de 3 años se sintió atrapado por las tiras cómicas, principalmente por el “Krazy Kat” de George Herrimann.
Su pasión por las formas y los colores le siguió acompañando en la escuela: Rand era el encargado de pintar los carteles de los eventos escolares, responsabilidad que lo excusaba de asistir a clases “no tan interesantes” como gimnasia, matemáticas o inglés. Muy pronto el Sr. Rosenbaum entendió la fuerte vocación de su hijo y dejando de lado las leyes religiosas argumentó que el arte no era un modo de ganarse la vida. Pero al final Rand se salió con la suya, y a regañadientes su padre pagó los 25 dólares necesarios para que el joven Paul entrara en las clases nocturnas del Instituto Pratt.
Pronto Rand se sintió insatisfecho, particularmente con los profesores del instituto que ignoraban la obra de Matisse, Gris y Picasso. Fue en la habitación 313 de la Biblioteca Pública de Nueva York donde el joven Rand dio rienda suelta a sus ansias de aprender, educándose a sí mismo, explorando en los libros de arte. Muchas veces responsabilizó a la revista de gráfica alemana Gebrausgraphik y a Commercial Art (su contraparte británica) por introducirlo al trabajo de A.M. Cassandre, Lázsló Moholy-Nagy y la Bauhaus.
Ya en el 35 era free lance para la Glass-Pecker Magazine, en el 36 se le encargó un número especial de la revista de modas masculina Appareal Arts publicada por la Editora Esquire-Coronet. Dado el éxito de su trabajo se le ofreció la dirección artística de la Esquire-Coronet New York. En el 38 con sólo 24 años fue catalogado por pm (la revista gráfica del momento) como la mayor influencia en el diseño americano; fue seleccionado de una larga lista de veteranos, incluidos algunos renombrados emigrantes europeos. Elogiado por su trabajo en el campo editorial, y en el diseño de avisos, sus composiciones asimétricas y sus montajes fotográficos crearon una verdadera revolución.
Ese mismo año se le ofreció el diseño de las tapas de Direction, una revista con marcado perfil anti-fascista. No había dinero pero sí absoluta libertad creativa y, eventualmente, algún original de Le Corbusier. Las tapas de Direction fueron producidas del 38 al 41 imponiendo nuevas pautas estéticas y de elaboración en el medio. La primera tapa, que simbolizaba la ocupación nazi-alemana en Checoslovaquia, era un trozo del mapa checo fotografiado sobre un papel blanco. Este proyectaba sombra logrando un efecto tridimensional. Dos barras intersectadas, rasgando el mapa, sugieren los límites de la anexión alemana. Describiendo la tapa, Rand dijo: “hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”. En el número de la navidad del 40 un alambre de púas cruza la tapa como si fuera una cinta de regalo, un ácido comentario a la Europa ocupada por los nazis. Rand usó su propia cámara para sacar las fotos y las letras eran de su propia escritura. Ese estilo de ejecución hace que aún hoy las tapas de Direction se vean tan frescas como cuando fueron publicadas 50 años atrás.
Sin lugar a dudas su trabajo para Direction fue un mojón en la carrera de Rand, desarrollándose como un innovador artista/diseñador. Fue Lázsló Moholy-Nagy que en el 43 en un artículo de la revista ad se refirió a Rand y al diseño americano: “… Cuando vine a este país me vi enormemente sorprendido de encontrar a los europeos con cierto renombre, más americanos que los americanos. Encuentro que la imaginación ha ido demasiado lejos. Es verdad que este progreso tecnológico se ha desarrollado en el altísimo nivel de este país. Pero los americanos no se encuentran muy interesados acerca de esto. Ellos crearon esta avanzada civilización por instinto, introduciendo inventos tras inventos en la rutina diaria. Como sea, ellos no adhirieron ninguna filosofía a eso, como hicimos nosotros en Europa. En los americanos está muy arraigada la nostalgia de permanecer tendiente al “buen y viejo” diseño tradicional. Esto fue una extraña experiencia para mí. Sentí que el esfuerzo que hacemos en Europa para vivir a la altura del estatus contemporáneo de los americanos no tiene una base. Me tomó un largo tiempo entender la permanencia victoriana, la imitación a la arquitectura colonial o la publicidad pasada de moda. Afortunadamente apareció una nueva generación con un potencial y una disciplina más acorde con la que los europeos imaginamos para los americanos. En medio de toda esa nueva generación me parece que Paul Rand es uno de los más capaces. Es un pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que plasma su conocimiento y su creatividad. Es un idealista y un realista que usa el lenguaje de un poeta y un hombre de negocios. Piensa en términos de necesidad y función…”
En 1941 William Weintrub, un socio de Esquire-Coronet deja esa compañía y comienza una agencia de publicidad. Rand es contratado para encargarse de la dirección artística. En un año enroló a un numeroso personal, pero según lo que admitiría, raramente delegó trabajo, prefiere virtualmente diseñar todo él mismo. Rand procedió a modernizar el campo del diseño comercial. Antes de 1940 muy pocos avisos en Estados Unidos estaban realmente diseñados: en la mayoría de los casos eran compuestos por los mismos imprenteros o bocetados toscamente por los redactores. Rand creía que la diagramación del aviso era un problema de diseño que requería soluciones inteligentes. Ante la consternación de los redactores, sintió gran placer en desechar esos bocetos, particularmente los que llamaba ” realmente miserables”. En realidad nunca mostró demasiada paciencia en esa clase de asuntos y no dudó en ser realmente rudo, pero como explicaba: “no voy a dejar que me traten como un imprentero de Pitkin Avenue”.
Fue Rand quien influenció a sus colegas para empezar a desarrollar “equipos creativos” que emparejaron a redactores y directores de arte. En un artículo escrito en 1946 titulado “El rol del diseñador” Rand ofreció esta definición: “El diseñador no encara el trabajo específico con una idea preconcebida, su idea es el resultado de apreciaciones subjetivas y objetivas, y el diseño es un producto de la idea. Para llevar a cabo una solución honesta y efectiva necesariamente deberá pasar a través de cierta clase de procesos mentales. De manera consciente o no, el diseñador analiza, interpreta, traslada, improvisa nuevas técnicas y combinaciones. Coordina e integra su material debiendo replantear su problema en términos de ideas, imágenes y formas. Unifica, simplifica eliminando superficialidades. Simboliza, extracta del material por asociación y analogía. Intensifica y refuerza su símbolo con accesorios apropiados que ejecuta con claridad e interés”. A fines de los cuarenta encontramos a Rand ocupado en codificar las ideas modernistas. Su educación aún estaba lejos de estar completa.
En un meeting en Chicago, Moholy-Nagy preguntó a Rand si había leído alguna vez alguna crítica de arte. Cuando Rand le contestó que no, Moholy-Nagy le respondió: “lástima”. Desde ese momento Rand comenzó a devorar libros de filósofos del arte. Aunque Rand creía que la experiencia personal era la mejor educación, se transformó también en un voraz lector. Muchas de las ideas de sus textos, como los principios de dibujo diseñístico del modernismo europeo, fueron sintetizados en sus propios y extensos escritos. A mediados de los cincuenta introduce sus clases en Yale, y en 1956, con su nombramiento como consultor en diseño para IBM, se afirmó como el representante más firme del diseño moderno. Como diría el veterano diseñador Lois Danziger: ” totalmente y sin ayuda, convenció al mundo de los negocios que el diseño es una herramienta efectiva. Cualquier diseñador de los cincuenta o los sesenta le debe mucho a Rand, quien por mucho tiempo luchó por hacer posible el ejercicio de nuestra pofesión”.
Sus trabajos en imagen corporativa son muy conocidos: IBM, UPS, ABC, Westinghouse, Next y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite) son reconocidos en todo el mundo. A pesar de las idas y vueltas del diseño nunca vaciló, nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino. Durante la ceremonia de su retrospectiva en elCooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:
“Yo sigo vivo”.
http://www.unostiposduros.com/?p=1372
Publicado en el número 2 de la revista Diseñador y en 


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PROYECTO ARGENTUM
Ciclo de encuentros: 4ta. fecha!

Revalorización de nuestros ancestros,
Cosmovisión y poética de los pueblos originarios.
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Juan Bautista Melo Brandan (Peñi Kurvf) Mapuche Ranquel
su palabra, su visión... conciencia y poesía.
Un privilegio!

Ayer fue 12 de Octubre... analizar cuál es la situación y reclamo de nuestros pueblos originarios es ocuparnos de nuestra propia necesidad. Reconocerlo es revalorizar nuestra propia identidad. Absorber sus conocimientos significará un crecimiento.

Por una cosmovisión y un mayor entendimiento de nuestra propia cultura! Conozcamos la sabiduría ancestral a través de su arte y poesía!

Lunes 17 de Octubre (próximo lunes!)
19hs en MU. Punto de Encuentro – Hipólito Irigoyen 1440 CABA.
Cupos limitados! Reservá: contacto@proyectoargentum.com

Pewkajall
(nos vemos)

Chaltumay
(muchas gracias)

Proyecto Argentum

www.proyectoargentum.com


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 Primeras Jornadas de Diseño Comunicacional 

EL DISEÑO EDITORIAL:
La presencia del diseñador en el medio editorial
 
17 DE OCTUBRE - 17.30 a 22.30 HS
La Maestría en Diseño Comunicacional - diCom, de la Universidad de Buenos Aires convoca a las Primeras Jornadas diCom, un espacio de reflexión sobre la dimensión editorial del diseño.
En la actualidad, asistimos a un momento de proliferación de los discursos pragmatistas sobre el diseño que no contemplan su dimensión crítica.
Para aportar este enfoque vacante, las Primeras Jornadas diCom estarán centradas en fortalecer la institucionalización del diseño como profesión y destacarán la necesidad de proponer un pensamiento complejo y, a la vez, integrador sobre el diseño comunicacional.
Las Jornadas contarán con la presencia de los siguientes invitados:
-Diego BiankiIlustrador y diseñador gráfico, director de Pequeño Editor
-Jorge DoneigerDiseñador gáfico, director de arte de la Revista Viva, Diario Clarín
-Ana Gueller
Diseñadora gáfica, infógrafa, directora de arte del diario La Nación
-Tholon Kunst
Estudio especializado en diseño editorial a cargo del diseño de Katz editores
-Lucas Frontera
Jefe de arte del Grupo Macmillan, a cargo de las editoriales Estrada, Macmillan y Puerto de Palos
-Mariano Lucano
Diseñador gáfico, director de arte de la Revista Barcelona
-Lidia Mazzalomo
Editora general de Ediciones SM, especializada en educación primaria y
secundaria
-Alejandro Pescatore
Diseñador editorial, maestrando en Diseño Comunicacional (diCom)
-Cecilia Sagol
Especialista en lectura y medios digitales, miembro del equipo editorial
del portal educ.ar

La entrada es libre y gratuita: Se requiere inscripción previa en jornadasdicom@maestriadicom.org 
Se entregarán certificados de asistencia (previa inscripción obligatoria)
Lugar de encuentro: Sala de Teleconferencias. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA),
Sede: Ciudad Universitaria - Pabellón III, 4° piso Intendente Güiraldes s/n.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires


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ABIERTA LA INSCRIPCIÓN


  Primeras Jornadas de Diseño Comunicacional  

EL DISEÑO EDITORIAL:
La presencia del diseñador en el medio editorial
 
17 DE OCTUBRE - 17.30 a 22.30 HS
La Maestría en Diseño Comunicacional - diCom, de la Universidad de Buenos Aires convoca a las Primeras Jornadas diCom, un espacio de reflexión sobre la dimensión editorial del diseño.
En la actualidad, asistimos a un momento de proliferación de los discursos pragmatistas sobre el diseño que no contemplan su dimensión crítica.
Para aportar este enfoque vacante, las Primeras Jornadas diCom estarán centradas en fortalecer la institucionalización del diseño como profesión y destacarán la necesidad de proponer un pensamiento complejo y, a la vez, integrador sobre el diseño comunicacional.
Las Jornadas contarán con la presencia de los siguientes invitados:
-Diego Bianki
Ilustrador y diseñador gráfico, director de Pequeño Editor
-Jorge Doneiger
Diseñador gáfico, director de arte de la Revista Viva, Diario Clarín
-Ana Gueller
Diseñadora gáfica, infógrafa, directora de arte del diario La Nación
-Tholon Kunst
Estudio especializado en diseño editorial a cargo del diseño de Katz editores
-Lucas Frontera
Jefe de arte del Grupo Macmillan, a cargo de las editoriales Estrada, Macmillan y Puerto de Palos
-Mariano Lucano
Diseñador gáfico, director de arte de la Revista Barcelona
-Lidia Mazzalomo
Editora general de Ediciones SM, especializada en educación primaria y
secundaria
-Alejandro Pescatore
Diseñador editorial, maestrando en Diseño Comunicacional (diCom)
-Cecilia Sagol
Especialista en lectura y medios digitales, miembro del equipo editorial
del portal educ.ar

La entrada es libre y gratuita: Se requiere inscripción previa en jornadasdicom@maestriadicom.org
Se entregarán certificados de asistencia (previa inscripción obligatoria)
Lugar de encuentro: Sala de Teleconferencias. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA),
Sede: Ciudad Universitaria - Pabellón III, 4° piso Intendente Güiraldes s/n.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
     
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proyectos en accion

Florencia es una esttudiante de DCV de la UNLa 


Florencia Pellizari  con Manu Diaz en la radio. Esta vez, hablando de "La Historia de las Cosas", la investigación hecha por Annie Leonard + proyectos que ya activan el cambio + qué podemos hacer cada uno de nosotros para comenzar la transición hacia un sistema sinérgico, con el planeta, la naturaleza, el consumo, la producción y el propio ser humano!
Por un nuevo paradigma!

"No es posible operar un sistema lineal indefinidamente en un planeta finito"
http://www.megaupload.com/?d=S0QHFQ0H
para descargar el audio.


21hs
FM 90.9 - La Plata
para oirlo por internet: www.latransicionesahora.com.ar

contacto: latransicioncomienza@gmail.com ó Transición Comienza en facebook

articulos de la ULM

Hola les dejo el link para dos PDF  y unos textos sobre la Ulm

http://www.bio-design.com.ar/2-UNLa/historia2/ULM/

MALBA

Del 21 de septiembre al 5 de marzo de 2012 Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo Entrada libre y gratuita, del 21 al 30 de septiembre de 2011 En el marco de los festejos por el 10º aniversario del museo, Malba – Fundación Costantini tiene el honor de presentar Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, primera gran retrospectiva en nuestro país del artista franco–venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923).

Analisis de un perro

El titulo es el link del articulo saludos
Gustavo

resumen de textos para el Parcial

PIONEROS DEL DISEÑO MODERNO
PEVSNER ISBN: 987-9393-03-1
Editorial: INFINITO

LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX
Mario de Michelli Ed Alianza

LOS PRIMEROS DIEZ AÑOS
1900-1910.LAos origenes del arte contemporaneo
.
Valeriano Bozal

b>Ernst H. Gombrich Breve Historia del Mundo MÁS ALLÁ DE LOS MARES .....202
DOS NUEVOS ESTADOS EN EUROPA...208
EL REPARTO DEL MUNDO ......... 215
EL RETAZO DE HISTORIA UNIVERSAL VIVIDO POR MÍ. UNA
OJEADA RETROSPECTIVA ...........222


Arte y Socialismo.WilliamMorris.doc
El_cine_mudo__Hist_universal_cine_.pdf
La jactancia de lumiere.pdf
Manifiesto DADÁ 1918.doc
ORNAMENTO Y EDUCACION A LOSS.pdf
Ornamento y delito A LOSS.pdf
Trabajos practicos del seminario.docx
Trabajos practicos del seminario.pdf
arte y socialismo W MORRIS.doc
doctor calegari.doc
inicio del cine.pdf

historia del mundo

Como los procesos de diseño no pueden estar disociados de los acontecimientos historicos les dejo este libro Ernst H. Gombrich Breve Historia del Mundo del mismo, si bien todo es interesante son de lectura obligatoria los capitulos abajo enumerados. los mismos les van a servir de contexto para comprender los cambios.


EL HOMBRE Y LA MÁQUINA.....195
MÁS ALLÁ DE LOS MARES .....202
DOS NUEVOS ESTADOS EN EUROPA...208
EL REPARTO DEL MUNDO ......... 215
EL RETAZO DE HISTORIA UNIVERSAL VIVIDO POR MÍ. UNA
OJEADA RETROSPECTIVA ...........222

textos 1

en el link van a encontrar un directorio donde dejo los textos que usamos

bases para el articulo del final de la cursada

RECUERDEN:
el trabajo se realiza en grupos de 2 (DOS) personas.
se debe escribir un abstrac o resumen de hasta 200 palabra explicando la idea a desarrollar en el articulo que sera leido por los integrantes al final del cuatrimestre.

Concurso de afiches

Branca lanza la 4º edición de su Concurso de Afiches Arte Único. Este año bajo la temática “Un lugar en el mundo”. Tenés tiempo hasta el 15 de noviembre, ¿Qué esperás para anotarte? Entrá a www.arteunico.com.ar y conocé las bases

Argentinismos de M. Caparros

En este concepto del DCV informado no solo de los aspectos propios de su profesion sino de la realidad que lo rodea posteo el libro de Caparros que creo nos invita a la reflexion




Campo
sus. mas. sing., argentinismo. el conjunto de explotaciones ligadas a la agricultura y la ganadería y, sobre todo, por metonimia, sus explotadores. 2. el núcleo y reservorio de la Argentina auténtica, su defensa contra todos los intentos de malearla, ahijuna canejo.


Sucedía en 2008, sigue sucediendo: los granos aumentan, y nosotros ganamos con esos aumentos –y millones pierden. Nos hacemos los boludos, no queremos verlo: nuestra prosperidad les está costando carísima a millones y millones. La Argentina salió de la crisis gracias al aumento del precio de los granos: por estos precios, millones de personas se mueren de hambre. Por estos precios, por ejemplo –por la exclusión que producen esos precios–, empezó en los últimos meses la rebelión de los países árabes. El hambre tiene causas, efectos, víctimas, beneficiarios. Nosotros, argentinos, ahora vivimos del hambre. Hambre es una palabra deplorable. Poetas de cuarta, políticos de octava y todo tipo de plumíferos fáciles la han usado tanto y tan barato que debería estar prohibida. El problema con esos conceptos viejos y gastados, neutralizados por el uso berreta, es que de pronto un día algo te hace volver a verlos como si fueran nuevos, y ahí explotan. A mí me pasó, estos últimos años, en África.
En África, las grandes ciudades miserables como Addis Ababa se explican por el hambre. Por hambre migran millones desde los campos hacia esas ciudades: está, antes que nada, la esperanza de que allí la vida va a ser otra. Cuando muchos, la mayoría, se desengañan, igual se quedan: el hambre en la ciudad es espantoso y sucio pero siempre puede aparecer algún recurso, la limosna, la changa, la basura de los ricos o de los menos pobres. En el campo, en cambio, el hambre es sólido, macizo: si no hay grano no hay grano, y no se come. Es intolerable que haya personas –en Argentina, demasiadas– que no comen todo lo que debieran; en Níger, Etiopía, Liberia, el hambre es morirse de hambre, pueblos enteros que no comen nada.
O sea: las ganancias tan legítimas por las que discutieron encarnizados los doctores Kirchner y el campo –y más en general, las ganacias extraordinarias que permitieron la recuperación de la Argentina– producen sufrimientos espantosos. No digo que sea a propósito. No, por favor. Nosotros pasábamos por ahí cuando los chinos decidieron empezar a comer y las leyes del mercado hicieron que los precios subieran y las leyes del mercado hicieron que millones no pudieran comprar más comida y se murieran pero a mí por qué me miran, yo hago mi trabajo, yo defiendo lo mío y trato de venderlo lo más caro posible porque así son las leyes del mercado y yo justo estaba ahí, qué culpa tengo.
Es cierto –supongamos que sea cierto. Pero es bueno tenerlo presente: cada centavo gastado en punteros y gobernadores y trembalas y prebendas varias, cada hilux nueva reluciente, cada día de joda en Maldonado, cada restorán nuevo en Puerto Madero, cada departamento a estrenar en Rosario sólo son posibles porque aumenta la demanda de granos, los precios suben, los más pobres ya no llegan a pagarlos, no comen y se mueren –o matan o solamente agonizan lo más largo que pueden.
La plata de nuestra prosperidad es plata muy sangrienta. Y es probable que siga llegando: sería bueno, entonces, por lo menos, recordar lo que cuesta y no gastarla al pedo. Usarla, por lo menos, para pensar y hacer un país en serio.
Y hacerse cargo de ese costo, y buscar el modo de compensarlo un poco. Una posibilidad: que las partes acepten que la solución salomónica no consiste en cortar el niño en dos sino en dárselo entero a quien le corresponde. O sea: que ese porcentaje de retención que se siguen disputando el campo y el gobierno se use íntegro para formar un fondo contra el hambre –en la Argentina, para empezar y, si queda, en el resto del mundo. Es una idea y es, sobre todo, una forma de hacerse cargo de que si prosperamos, es a costa del hambre de millones. Y que no debería resultarnos tan cómodo, tan fácil, tan barato.

Tipo 2 º Concurso de Diseño Internacional de la Asociación Tipográfica

http://letter2.org/

ATypI se enorgullece en anunciar su segundo concurso de diseño de tipo, Letter.2 . Un jurado de reconocidos profesionales hará una selección de los tipos de letra en los últimos diez años, que representan la excelencia en el diseño de tipo.

ACTUALIZACIÓN IMPORTANTE : La fecha límite de aves de descuento temprana ha sido extendido hasta el 04 de julio 2011.